Indicadores espaciales en el Arte Visual
Indicadores
espaciales
los indicadores espaciales son aquellos recursos
que usa el artista para poder representar la tridimensión en un plano
bidimensional.
Son herramientas obtenidas desde la observación
rigurosa del mundo visible que nos rodea, tiene que ver con nuestra limitación
visual y con la forma de percibir lo que vemos. Ósea que es el resultado de la
interacción entre nuestra percepción y el mundo físico que tenemos en frente.
Los indicadores espaciales mas reconocidos son ocho:
Superposición y transparencia; movimiento diagonal y líneas oblicuas;
Perspectiva lineal; Disminución del detalle; Colores que
avanzan (cálidos) y retroceden (fríos); Disminución del tamaño; Perspectiva
atmosférica o aérea; Posición en el plano de la imagen.
Superposición
y transparencia
Hay superposición cuando un objeto se antepone a
otro en el plano de la imagen, esta superposición debería tapar total o
parcialmente parte de otro objeto o zona representada en el cuadro. En este
ejemplo el jarrón se antepone al plato.
Transparencia
Movimiento
diagonal y líneas oblicuas
En este cuadro de Pacenza las líneas oblicuas de
las veredas y los techos son notables gracias al uso de la perspectiva lineal e
inmediatamente se puede percibir profundidad en esas calles.
Perspectiva
lineal
En esta escena invernal de Monet la perspectiva
lineal lleva al tren, el cerco y tanto la base como la copa de los arboles a un
mismo punto de fuga.
Disminución
del detalle
Monet repite en este ejemplo al niño y la dama en
distintas distancias, esto nos sirve para poder ejemplificar la disminución del
detalle en elementos mas distantes. Los personajes más alejados están resueltos
con pinceladas más rápidas, colores más apagados y casi se confunden con el
paisaje.
Colores
que avanzan y retroceden
En este retrato de Victorica vemos el uso de
colores cálidos en partes que están ubicadas en el primer y segundo plano como
en las manos, cara, mesa y marco de la ventana. Mientras que para el fondo
enfrió el color del paisaje con blanco y celeste, si bien el fondo contiene
toques de color cálido no predominan. Al igual que en los elementos mas
cercanos hay colores fríos los que predominan son los cálidos.
En este paisaje de De Lucia vemos los colores
cálidos en acentos como en los troncos de los arboles mas cercanos al
espectador, también en el uso de un verde más cálido que el del fondo que
parece estar resuelto todo con un verde cian o turquesa (frio).
Disminución
del tamaño
En este clásico cuadro de Almiares de Monet vemos
claramente que el mismo montón disminuye su tamaño al estar a más distancia del
espectador.
Lo mismo pasa con la hilera de árboles, los más
cercanos se perciben de mas tamaño que los del final de la hilera.
Perspectiva
atmosférica
Esto sucede cuando la atmosfera interviene en la
percepción de los elementos, ya sea neblina o polvo en suspensión las figuras
mas lejanas se ven borrosas o nulas.
En este paisaje de Guillermo Butler podemos ver
paulatinamente la perspectiva atmosférica en las elevaciones. Se van enfriando
y borrando sus detalles hasta fusionarse con el cielo.
El fondo de La Gioconda esta resuelto con la
técnica del Sfumato que consiste en difuminar los contornos de los elementos
para que pierdan detalle y no intervengan con la percepción de las figuras
principales.
Ubicación
en el plano de la imagen
En este cuadro gótico vemos que la virgen que está
en el centro de la imagen tiene igual o mayor tamaño que los personajes mas
cercanos. Por ende la lejanía y cercanía esta determinada por la ubicación de
los personajes en el plano de la imagen: arriba-lejos; abajo-cerca del
espectador.
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