Contraste por simultaneo

Se entiende por contraste simultaneo el fenómeno por el cual nuestro ojo, para un color dado, exige simultáneamente su color complementario y, si no lo encuentra en su campo visual, lo produce él mismo. Es decir que nuestro cerebro necesita completar la armonía, y busca el color complementario de un color para tener los colores básicos del circulo cromático. Por ejemplo, si estamos ante una superficie de color naranja intenso nuestro ojo necesita encontrar el azul que lo complementa, si el artista no lo agregó al cuadro el ojo lo buscará en el entorno, y si tampoco lo encuentra lo tendrá que fabricar.

El ojo fabricara ese color faltante de dos maneras:

Una es alterando los colores que están junto al color principal o el más saturado del cuadro. Por ejemplo, volvamos al color Naranja, si al lado de éste está un verde azulado, éste parecerá mas azulado que verdoso, porque el naranja (o el cerebro) “exige” el azul que contiene ese color.

La otra forma es cuando el artista usa grises en el cuadro junto a colores luminosos. De la misma manera si ponemos junto a un color brillante con mucha presencia un gris neutro que tenga la misma luminosidad que ese color (isovalentes) ese gris neutro se verá coloreado por el tono complementario que le corresponde a ese color dominante que tiene al lado o cerca. Por ejemplo, si tengo en mi cuadro un color rojo y cerca de este pinto zonas de gris, esos grises se tornarán algo verdosos.

Esta experiencia es difícil de fotografiar porque ocurre en la mente de cada espectador, esos colores que el ojo fabrica no son reales en aspecto físico, sobre el soporte del cuadro, sino que sucede en la mente de cada persona, y según la experiencia de cada persona con respecto al uso y observación de los colores les será más notable o menos notable. Existen algunas experiencias visuales que nos ayuden a entender este fenómeno.

En la siguiente imagen tenemos un rostro humano con sus colores invertidos, lo que debería ser color piel anaranjada está azulado (complementario) y lo oscuro está claro.

Haremos lo siguiente: tratemos que la imagen de abajo esté ocupando toda la pantalla o aislemos la imagen si la tenemos en papel. Miraremos con un solo ojo el rostro en el punto que tiene en medio por 20 segundos y después corremos la mirada al cuadro blanco que está junto, y fijémonos lo que pasa.

Esta experiencia es un claro ejemplo de cómo el cerebro puede fabricar un color que no está en la superficie que observamos. Estos fenómenos son estudiados por toda una rama de la psicología llamada Gestalt. Se ha llegado a la duda si el color en realidad es algo que el cerebro fabrica y que no sería una cualidad de las superficies, o podría ser una mezcla de ambas.

 

Aquí vemos como el artista (Fernando Fader) utiliza manchas de grises en varias partes de su cuadro, estos grises, al estar rodeados de colores cálidos, podríamos decir que se “transforman” en tonos fríos como azul, celeste o verde.

 

En la pintura abstracta también es útil el recurso del contraste simultaneo. Le aporta tranquilidad a la pintura agregándole grises que interactúen con los colores.